首先：明白什么是节奏？
简单地说，音的长短关系就叫节奏，节奏是音乐的骨架。我们在演奏古筝作品前，应该对各音符的时值长短充分了解，不但要对它有感性认识，还要会理性的分析。这就要求演奏者需要具备一定的乐理知识，掌握几种基本的音符、节拍和常见的节奏型，会唱谱打拍子，为接下来的演奏打好基础。
其次：从简单的练习曲开始。
简单的练习曲一般都是先对最为基本的音符、节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心里数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。从简入难，循序渐进。
最后：灵活运用到乐曲中。
演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的练习每一首练习曲，达到练习的目的，打好基础，在演奏乐曲时牢记各种音符的时值比例，灵活运用。识谱要严谨，切不可随意创造，否则节奏一错就改变了原有的音乐骨架！
可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。有了正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
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